音乐即自由 坂本龙一:黄金时代

2019-11-26 12:51栏目:众神之怒
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国内很多人初识坂本龙一,大多无非以下三种途径。

一来通过贝托鲁奇导演的史诗大作《末代皇帝》。里面的配乐,亦或是坂本在里面的友情演出。

音乐即自由 坂本龙一:黄金时代。二来则是Merry Christmas, Mr. Lawrence 这首曲子 (各种版本),也或者是坂本与前段时间去世的大卫鲍伊共演的同名电影。

最后,可能也有很多人通过他那首,音乐比药更有疗效的《Energy Flow》。这首曲也被称为开启了治愈系音乐的大门,每张治愈歌单必备。

这些,特别是前两个都是发生在他人生最得意的黄金时代,也就是这篇要提到的时间。

但另一方面让人好奇的是,却很少有人是通过YMO来认识坂本龙一的,即使认识也不是他们那几首代表性的电子魔性神曲,反而是那首通俗耳熟能详的《君に胸キュン(小鹿乱撞)》。当然,各种电影动漫引用也是功不可没,如《玛利亚狂热》和《海女》。

时间洗练,留下来的这些被后人反复传唱,就成了经典

音乐即自由 坂本龙一:黄金时代。YMO时期:相爱相杀

音乐即自由 坂本龙一:黄金时代。因为前面提到的迫于生计和家庭的负担,本不愿意工作而进入研究生院的坂本,也走上了工作岗位。开始打些零工参加音乐活动,给人录录音,编编曲,打打下手伴奏什么。

音乐即自由 坂本龙一:黄金时代。这里包括之前提到的,和意气相投的民谣诗人友部正人的合作,参与了他的专辑《谁也不会来画我吧(誰もぼくの絵を描けないだろう)》的钢琴伴奏。还有自己的第一张专辑,和土取利行合作的《disappointment-hateruma》,然而并没有什么影响,现在已经完全找不到了。根本比不上之后的第一张个人专辑《千刀》。

之后进入歌手Lily的backband (也就是个人歌手开演唱会时,后面那群杀马特小哥),被Lily的经纪人介绍给了后来YMO成员細野晴臣的经纪人,这也算是后来YMO结成最初的缘分吧。当然这段时间也没闲着,给后来的一群小伙伴们山下達郎,大瀧詠一,大貫妙子帮帮忙的事也干了不少。

音乐即自由 坂本龙一:黄金时代。长时间在外面混,又不去上课,教授看不下去怒了,对他说:“你天天不来上课,要是能毕业的话,就快点交个作品把业毕了吧。” 坂本长叹一口气,花了几天,交了一份管弦乐曲,然后就毕业了... 这一年是1976年。

毕业后到处跑场子,和一群小伙伴们混在一起,直到在1978年2月参加細野晴臣的专辑《はらいそ(天国)》的时候,細野晴臣邀请他和高橋幸宏一起组建YMO (Yellow Magic Orchestra),才迎来人生第一个转折点.

这时的坂本是高傲的,之后也是很高傲的,好吧,一直都是。当细野桑邀请他来组建乐队时,他很不知趣地说:“最近嘛,我要忙自己的事业,乐队嘛,有空的话就来搞一搞吧。”

然而实际上,他所谓的事业也就是些零零碎碎的小工作,跑场,帮别人伴奏。其实说白了就是傲娇。

到底最后还是入伙了,也有了传说中的被炉会议,三个人瘫在被炉里边吃橘子边谈乐队的事,之后三人开始了一起创作。

坂本科班出身,有的是坚实的音乐基础,对古典音乐还有前卫音乐比较了解。而细野和高桥两人虽不是科班出生,但是对流行摇滚音乐的长年浸淫,还有多年的音乐活动经验也是此时的坂本拍马都赶不上的(坂本之后的妻子矢野顕子其实也是非科班,但其天才却让坂本也不得不佩服)。所以团队里就出现了互补效应,三人各自利用自己的知识出了第一张专辑《Yellow Magic Orchestra》。

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值得一提的是,在《YMO》这张专辑前一个月,坂本也放出了他第一张个人专辑《千刀 (Thousands Knives)》,题目取自郭沫若(渣渣)的诗句"千刀当刮唐僧肉,一拔何亏大圣毛"。但据说制作人还有坂本都把这当成是太祖的诗,之后主打曲 Thousands Knives 里面开头那段奇怪电子声音也辅证了这一点,直接是《水调歌头·重上井冈山》。

这张专辑就像是预告YMO出道的先头炮,宣告着YMO来了。之后YMO也有多次演奏Thousands Knives

然而和三人的勃勃雄心相反的是,第一张专辑反响平平。不光是公众,身边很多音乐小伙伴们也并不是很满意。唯一意外的是,此时的唱片公司alpha record给他们提供了一个去洛杉矶公演的机会,给当时很受欢迎的摇滚乐队 The Tubes 演唱会热场。

没想到的是,可能是三人的一副无产阶级战士的打扮,亦或是奇怪的曲风,让喜好叛逆的美国人民感觉很是新鲜,竟然反响很棒!真是墙内开花墙外红。

接着,三人受到激励,回日本又写下了《Solid State Survivor》,这张专辑比起上一张简直就是巨大的成功,反响非常好。如今一提起YMO,知道的人可能就大多会想到这张专辑的封面,YMO三人和一个带人民帽的人都一身红衣,围在一起打麻将,旁边一位透明蓝装美女,桌上摆着可口可乐

之后三人就开始了其著名的YMO世界巡回,还把矢野顕子带了上。虽说是世界巡回,但其实主要也就是欧洲英国和美国。这段时间YMO无比风光,日本媒体更是在国内天天报道,因为从来就没有日本人组成的乐队这样干过。

在欧洲最受欢迎的曲子是 End of Aisa, 而在美国则是矢野顕子作曲的 behind the mask,后来还被迈克杰克逊加词重写。

回到日本,坂本才发现糟糕了。现在三人变得很有名,出门都会被人指着:“啊,坂本龙一!” 对此坂本龙一不胜其扰,感觉很憋屈,本来自己就想闷声发大财,当个音乐幕后黑手,现在加个乐队搞巡回,弄成现在这样子,家都出不了(是不是很想揍他)。

他心里开始产生对YMO的厌恶,窝在家里几个月没出门,写下了《B2-Units》这样狂躁的专辑,完全是一张反YMO的专辑。包括里面的曲名,如YMO有 The End of Asia, 这里面就有 The End of Europe. 总之可以说这就是后来YMO解散的起点吧。

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更讽刺的是,细野和高桥听完这样一张打脸专辑后也没说啥,只是一段时间对坂本冷漠了些。甚至还在后来的演唱会演奏了其中一曲,YMO演奏反YMO音乐,很讽刺吧。两人还合写了一首《CUE》来回击坂本,题目充满暗示。所以这段时间YMO气氛并不是很好,可以说是相爱相杀阶段。

经过一段时间相爱相杀,最后总算是达成一致,散伙吧。但是,要解散就要漂漂亮亮地解散,给世人留下最好的背影。特别是在三人合力写出可以给出120分的专辑《Technodelic》后,三人也觉得互相学的东西也没什么了,是时候完结了。

其实YMO这样,轰轰烈烈出几张专辑,开个巡回演出,最后轰轰烈烈反YMO把自己解散。就像是花火,嘭的一下,璀璨绚丽,然后只留下黑洞洞的夜空。其实更好,没有给后人留下任何黑点,这里面反YMO的坂本龙一可以说是“功不可没”,主要还是和他性格有关。

确定散伙后,反而让尴尬的气氛变得很好的。三人之间紧张气氛一下子就消失,开始轻松地迎来自己的终结。这段时间YMO也写出了很多歌,并且开始放肆尝试各种风格,甚至包括奇怪画风的纯情少男偶像组合。

《小鹿乱跳(君に胸キュン)》这样的通俗乐也是这个时候写出来的。这首曲的MV里面,三人简直要有多没节操就有多没节操,一副自暴自弃,放弃治疗的样子。

之后也就是最后的时刻,1983年,三人将YMO这个乐团彻底毁掉,象征着TMO这个传奇的结束,各自开始自己的音乐之路。

具体参考《烈焰焚音 (A Y.M.O Film Propaganda)》,现在大家玩的都是人当初玩剩下的。B站链接

电影参演与配乐时期:《Merry Christmas Mr Lawrence 》《末代皇帝》

YMO的成功,使坂本名声大噪。相继地各种机会也向他涌来,其中就包括著名“新浪潮“派导演大岛渚的电影出演邀请。而对于坂本,中学时就看大岛渚电影长大的孩子,当然是脑残粉遇上偶像,猛点头就答应了。

甚至在大岛渚来经纪人公司和他会面那天,坂本还像个见情人的少女,焦躁不安,不停从窗户往外看,看大岛渚是不是来了。

这部参演的电影就是《Merry Christmas Mr Lawrence》了,里面出演的人包括大卫鲍伊、北野武、坂本龙一这些现在一提都在自己领域大名鼎鼎的人。作为出演的条件之一,就是让坂本把音乐也做了。虽然之前没有相关经验,但是坂本还是接下了这项任务,开始了电影配乐的尝试。

结果,获得了意外的成功。不光是电影进入戛纳电影节获奖,音乐也获得了当年的英国学院奖。这也是坂本真正被西方主流音乐界开始认可并接受的开始。

这里面一个花絮是,因为众所周知的渣演技,坂本在之后看完录好的片,感到自己演技实在是渣,于是还怂恿北野武和他一起去把原片偷出来销毁掉。当然,没有成功啦。

此时,坂本可谓是到达了继YMO巡回的又一个人生巅峰。正值壮年,通过YMO世界巡演一举成名,虽然有过些不愉快,但是也愉快的解散了,心情一片放松。现在出演电影主角,还开始了电影配乐写作,处女作就获得了英国学院奖。正可谓春风得意。

如果你以为就到此为止,那就错了。在戛纳电影节上遇上的一个贵人,将带领着坂本龙一更上一层楼,登上了整个电影界的巅峰,奥斯卡奖的领奖台。使得坂本龙一走上他人生真正的巅峰。

这个贵人就是贝纳尔多·贝托鲁奇,而坂本出演还有担当配乐的电影就是开头提到的《末代皇帝》,当年尽揽奥斯卡九项大奖,讲述了溥仪跌宕的一生。

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片中坂本出演大反派伪满洲国电影协会理事长甘粕正彦,也意外的担当了配乐工作。在这段电影拍摄过程中,当然也发生了很多很好玩的小故事。

比如说,坂本出演的甘粕正彦,本来剧本按照西方对日本人的浪漫情节,是要切腹死的。但坂本一看就不干了,认为这个甘波接受过正统西方教育,怎么还会切腹死,而且现实中他也是服毒死的。

于是一定要改剧本,不然就罢工回日本了。哼,人家不和你们玩了。即使是自己尊重的导演,但为了原则也是不能妥协的。之后,贝托鲁奇妥协了,甘粕正彦改成了用枪自杀。艺术家们都是任性的嘛,后来的贝托鲁奇也反过来阴了坂本一把。

好说歹说开始演了,本以为是让另一位音乐大师来配乐,而自己过把戏瘾,顺便开拓开拓演艺生涯就行了。所以坂本并不是很认真,而主演尊龙开拍前直接对坂本说,因为电影里我们是敌人,所以拍戏这段时间大家就不互相说话了。搞得坂本莫名其妙,直到后来发现尊龙是认真的,也才开始认真起来。

拍着拍着,没想到半途中,突然贝托鲁奇一拍脑袋,你小子不是会作曲吗,那好。来给这部电影写个配乐吧。

于是临危受命,不光在拍片途中用简易的设备录制溥仪登基曲。而且电影录完后,只用一个星期的时间来完成配乐,高强度工作了一个星期交了结果,也直接累进了医院。真的可以说是呕心沥血。

之后在医院收到贝托鲁奇寄来的剪好的片,万万没想到的是,之前自己呕心沥血和影片搭配的音乐,却被贝托鲁奇剪得七零八碎,重新组合了一遍。这对于一个高傲的艺术家简直是不能容忍的,首先是无比愤怒地控诉,无果,心灰意冷再也不愿关心关于这个影片的所有新闻。

直到后来突然收到去奥斯卡领奖的通知,才又回到这件事情上来。虽说最初很愤怒,但是还是去把奖领,毕竟奥斯卡的诱惑还是很大的。

至此,坂本龙一已经可以说是真正被各方面认识到,成为一名真正的大师。与日本朋友谈起坂本龙一时,他们第一反应也都是大师,因为拿过学院奖嘛。

混进西方主流音乐界之后,坂本也就不再满足待在小小的日本,前往了纽约希望能够进一步自己音乐上的探索,这就是后话了。

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